En su momento fue considerado el primer grupo de World Music de Valencia. Formado por Mara Aranda, Néstor Mont y Joansa Maravilla pero con colaboraciones de músicos como Gonçal Palop y Didier Ferrando, Albert González, Paco Bernal, Efrén López, Jaume Gosalbes, Raúl Nacher, David Mesquita, Lluís Osca y Lluc Ibáñez Llàtzer . Las melodías son de belleza deslumbradora, una buena mezcla de músicas de diferentes ámbitos que marcan el inicio de proyectos que habrían de venir en el futuro con el sello inconfundible de la voz de Mara Aranda, las composiciones de Néstor Mont y los proyectos de Joansa Maravilla.
L'ham de foc- -
"U" (Sonifolk,
1999)
L´Ham de foc es un grupo de música que ha logrado extraer materia prima proveniente de Grecia, Turquía, Irán, Afganistán e India (para sólo citar los más importantes), alearla con otra de proveniencia medieval centroeuropea, traerse el combinado a Valencia, “a casa”, y procesar todo con su rico ideario propio y tecnología de última generación, para así convertirse en un fenómeno sin parangón en el actual panorama de la música internacional.
Con su original música nutrida de influencias griegas, turcas, balcánicas, árabes, iraníes, afganas, y una fuerte identidad valenciana, se han convertido en uno de los grupos españoles más destacados a nivel internacional, donde cuentan con seguidores de ámbitos tan diversos como el rock, el gótico y las “músicas étnicas”.
David
Cervera -
"Talaud" (EMI-UPC,
2000)
TALAÜD percute el alma Mediterránea. En lo más recóndito de aquellos que han visto el mar entre las tierras. Al final de este otro milenio, TALAÜD es el canto de sirenas de un Ulises deseoso de reencontrarse con los sonidos de los pueblos bañados por el Mediterraneo. Dirección David Cervera, Cantantes: Mara Aranda, Francesca Calero.
L'Ham de Foc -
"C de dona i
home" (Sonifolk, 2002)
L´Ham de Foc han logrado conquistar un público numeroso, heterogéneo y fiel con una propuesta musical y artística distinta, auténtica, arriesgada, abierta y lejos de los convencionalismos del folk, del rock o del pop. Si se puede hablar de “independencia” en el ámbito musicaeso apostando por el peso propio de su música en vez de agresivas campañas mediáticas. L´Ham de Foc se pueden considerar uno de los grupos más ”indies” de la escena española: su libertad creativa no les ha impedido vender más de 10.000 discos del trabajo anterior. Ahora con "Cançó de dona i home"
L'Ham de Foc -
"Cor de Porc" (Galileo,
2005)
L´Ham de Foc no se limitan a imitar músicas “exóticas”, sino que estudian y se compenetran con aquellos elementos que más atracción les producen, y cuanto más lejos van en su búsqueda de nueva inspiración, más cerca encuentran los complementos que les imprimen su sello de origen.
Para dar forma y contenido a las doce canciones de “Cor de Porc” (su tercer álbum), se han ido aún más lejos que en sus discos anteriores, atravesando Grecia y Turquía para adentrarse en los ámbitos culturales persa e indio (con el resultado de la incorporación de instrumentos como un inquietante rabab, arcaico laúd afgano), pero también han fortalecido la relación con su entorno más cercano: en ninguno de sus discos anteriores se habían escuchado tantos aires del Cant d’estil valenciano y referencias a otras tradiciones de la península ibérica, como la jota y la utilización de elementos de percusión arcaicos y populares como las cucharas, las cazuelas o una sencilla mesa de madera.
"Alentejo Story concert" (2005)
Publicado en 2005, el dvd es un proyecto de artistas italianos, españoles, portugueses... dedicado a aquel mundo antiguo - campesino- que sabe de vino, de aceite y de trigo - pero también de corcho, de algarrobas, de sol estivo ardiente y de inviernos fríos y obsesivos - y que hoy perdura como teatro escondido, como memoria reciente.. como un particular paisaje del alma contemporánea.
Alentejo story” es un chispeante experimento en el que la sensibilidad italiana de Luigi Cinque, acompañado por Elena Ledda, Andrea Biondi, Salvatore Bonafede, se enreda con la polifonías del Alentejo portugués interpretadas por los Ganhões de Castro Verde, el nuevo flamenco del "bailaor andaluz" El Choro - , Efrén López y la voz valenciana de Mara Aranda.
Aman Aman -
"Música i cants sefardís d´Orient i Occident"(Galileo, 2006)
Mara Aranda y Efrén López proponen una nueva visión de la herencia musical serfardita: abandonan los habituales formalismos conservadores del género y reelaboran los temas tradicionales con una mirada balcánica, griega, turca, y siempre libre y transgresora. En fin, Aman Aman no es un disco de L´Ham de Foc, pero es como si lo fuera...
Al Andaluz project -
"Deus et diabolus"(Galileo, 2007)
Al Andaluz Project, formado por miembros del mítico grupo alemán Estampie y por L'Ham de Foc. A través del diálogo con las viejas canciones, del cantar en distintos idiomas y el confluir de distintas culturas musicales, se construye una música que transmite esa visión de tolerancia que describió el poeta andalusí Ibn al-Arabi (*1165, Murcia) en un poema:
"Mi corazón adopta todas las formas, es pradera para las gacelas y monasterio para el monje, templo para los ídolos y Kaaba del peregrino, tablas de la Torá y libro del Corán. La religión que profeso es la del Amor, y hacia donde vaya su caravana me dirijo, pues el amor es mi fe y mi religión."
Cantantes: Mara Aranda, Sigrid Housen, Iman Kandousi.
"Med'Set
Orkestra"
(Producció del festival 7soles7luas, 2008)
La nueva creación de música mediterránea, dirigida por el músico argelino Akim el Sikameya, reúne a siete artistas que han participado en diferentes ediciones del certamen del prestigioso festival Sete sóis sete luas: Mara Aranda , Rita Botto, Custodio Castelo., Marco Fadda., Paco Mifsud y Riccardo Tesi.
Mara Aranda&Solatge -
"Dèria" (Galileo, 2009)
Después de varios años pisando escenarios de media Europa , después de investigar e interpetar músicas turcas, griegas, sefardíes, occitanas y cantigas, con “Dèria” Mara Aranda se acerca a sus raíces como nunca antes lo había hecho, interpretando temas del cancionero que ella siente como propio. Para su estreno como solista, Mara eligió un repertorio con versiones contemporáneas del cancionero tradicional de la antigua Corona de Aragón: una tierra que abarcaba una gran variedad de paisajes y culturas, que se reflejan en igual cantidad de idiomas y lenguajes musicales (el repertorio se compone de romances, cantos de trabajo, piezas de dansà, cant d´estil, jotas y canciones de cuna).
Al-Andaluz Project -
"Al Maraya" (Galileo, 2010)
Al igual que su predecesor, "Al-Maraya" refleja las tradiciones españolas de la música judía-sefardí, árabe y cristiana a través de vívidas interpretaciones contemporáneas, y muestra el rostro auténtico de la música folk europea en toda su variedad. El encuentro entre la modernidad y Al-Andalus se personaliza en los integrantes del proyecto: lo encabezan las tres cantantes Mara Aranda (España), Iman Al Kandoussi (Marruecos) y Sigi Hausen (Alemania), que son apoyadas por músicos versátiles como Aziz Samsaoui (Marruecos / qanun, oud, violín), Ernst Schwindl (Alemania / zanfona, harmonium), el director musical Michael Popp (Alemania / oud, saz, tar, fidel), Jota Martínez (España / zanfona, cítola), Juan Manuel Rubio (España / santur, oud, saz) y Sascha Gotowtschikow (Rusia / percusión).
Artaica
"Nits cosides" (Temps Record, 2010)
Artaica propone una visión inédita y contemporanea de la Tradición, habiéndola hecho evolucionar de manera sutil, partiendo de la premisa del culto y respeto a la belleza.
Mara Aranda, refleja en este trabajo el equilibrio entre la fuerza del dramatismo de los registros tradicionales y la poética de un estilo más depurado y elegante, cediendo en su discurso vocal un amplio espacio a la parte instrumental, desarrollada y ricamente expuesta por Sergi Rajadell (piano), Agustí Vidal (clarinete y violín) y Xavi Folch, contrabajista y director de la formación.
Tradición y contemporaneidad, se dan la mano para crear un clima de elegancia y armonía que en su periplo crean un sonido único, a la vez de raíz y de modernidad, dando al trabajo un homogéneo concepto global, sólido y de máxima calidad .
... y recopilatorios
Tradicionàrius 99"
(Tram, 1999)
Con el tema
inédito
"Cançó de Traginers"
"Tradicionàrius
2000" (Tram, 2000)
Con los temas "El
Nord" i "Lluna d'Algeps"
"La Diversidad
Musical de La Península Ibérica"
(FNAC, 2000) con
"Cançó de Bressol"
"Nuevo Sonido Folk"
(Sonifolk, 2001)
con "El Nord"
"Espais Naturals de
Catalunya"
(TV3, 2000)
con el tema inédito
"Illes"
"Artistas en Ruta
2000" (Evohé, 2002)
con "Dels Amors del
Dimoni"
"Discópolis" (Boa,
2002) con "La
Dansa dels Fadrins"
"Fira de Manresa"
(Enderrock,
2002)
con "El
Que Vull"
"Parapanda Folk
2002"
(Illora-Granada-2002)
"Oriental Garden,
the world of oriental grooves" (Soulstar, 2003) con "El
Que Vull".
"Abmorgenland"
(Editado por la revista alemana Karfunkel, 2003) con "El
Que Vull".
Siriopolis 1" (Sirius,
2004) con "La
Dansa dels Fadrins"
"Una nova actitud en
el món folk" (Galileo MC / Enderrock Discos, 2005) con "Voldrien".
"Tradicionàrius
2005"
(Tram, 2005)
con "El
Que Vull"
"FRoots 26" (Revista
FRoots, 2005)
con "L'Estimat del
Corb".
"El Disc dels Músics
i Cantants en Valencià"
(L'Avanç/Enderrock, 2005)
con "Voldrien".
"Miroque" (Disc recopilatori de la revista alemanya "Karfuknkel", 2006)
con "Tristos
Ulls".
"De la terra" (recopilatorio
con músicos y cantantes en valenciano para celebrar el 100 aniversario
de la falla Arrancapins, 2008) con "Pandero"